Les enfants sauvages

Cuarta manera para evitar a un idiota

lesenfantssauvages — Fri, 16 May 2008 20:09:15 +0000

Hay artículos que incluso consiguen que la gente alcance la felicidad:

HISTORIA DE MARTA

Hola. Soy un amigo de Marta. Ella es una chica de 30 años. Era bastante caprichosa, y sólo le importaba el dinero.
Fué mala estudiante y acabó matriculándose en artes decorativas; aunque lo dejó pronto,
al conocer a su primer novio, un dandy aristócrata.
Esa relación duró poco, al igual que todas las demás, dejando también pronto al último de ellos.
A decir verdad, todos le importaban un carajo; los hombres le excitaban más bien poco,no le atraían demasiado.
Buscaba algo diferente.
Fué entonces cuando lo vió por primera vez, al pasar un día por un establecimiento de venta de coches lujosos.
Se enamoró en cuanto se cruzó con él.
Tenía bastante dinero ahorrado ( de lo que le había sacado a sus antiguos novios ), y pudo comprarlo.
Siempre estaban juntos, viajando sin interrupción; ya no necesitaba a nadie, sólo quería estar con él.
Eso sí que era el “placer de vivir”.
Nunca sintió nada semejante al hacer el amor. Se ponía de cuclillas y él por detrás le introducía su poderoso
tubo de escape.
Por fin había encontrado a “alguien” que le satisfacía plenamente.
Pero a los tres años la desgracia llegó a su vida. Un camión se cruzó en sus caminos,
él fué declarado ” siniestro total ” y enterrado en un desgüace.
Desde que perdió a su querido coche, a su querido amante, se ha entregado al alcohol y a las drogas.
Nada le importa ya. Imagino que acabará como Monty Clift.

Historia de Marta (audio)

Foto: Flickr-JI Sarenas

Arín Dodó

Extraños en el paraíso-Jim Jarmusch (1984)

lesenfantssauvages — Thu, 15 May 2008 21:40:18 +0000

Si se observa la vida de una persona y no ocurre aparentemente nada, ¿se puede encontrar algún tipo de placer? Cuando uno ve la película de Jim Jarmusch Extraños en el paraíso, inmediatamente, se hace esa pregunta. Extraños en el paraíso es especial porque resulta interesante sin que en la película ocurra algo realmente llamativo a primera vista. Los dos personajes masculinos, Willie y Eddie -John Lurie y Richard Edson respectivamente- no son ni guapos ni inteligentes. Más bien son todo lo contrario. No tienen ningún tipo de trabajo en particular y sus únicos entretenimientos son apostar en las carreras de caballos e ingerir comida basura. Willie y Eddie no son héroes: son personajes muy sencillos que deambulan sin ninguna meta fija vestidos como Belmondo en Al final de la escapada. Su vida es completamente gris.

El tercer personaje principal es Eva -Estzer Balint- una joven húngara, prima de Willie. Eva vuela a Nueva York con la esperanza de encontrar un nuevo mundo pero su viaje, como una de las primera escenas de la película en la que camina por los tristes suburbios neoyoquinos, resulta ser una tremenda ironía: el sueño americano es una falsa ilusión. Los EEUU son el lugar donde los sueños se hacen realidad, pero lo único que encuentra es la monótona y aburrida vida de su primo, que hace tiempo que olvidó su pasado europeo, y a su amigo Eddie.

Extraños en el paraíso muestra la vida de estos tres personajes en tres lugares diferentes. Primero en Nueva York y, un año después, en Cleveland y Florida. Aunque los personajes viajan, nada cambia como observa Eddie en un momento de la película. Los barrios neoyorquinos, los paisajes nevados de Cleveland o las playas de Miami Beach parecen ser exactamente el mismo lugar. Jim Jarmusch reflexiona así sobre la juventud, aunque nada verdaderamente interesante ocurra alrededor de estos tres jóvenes. Extraños en el paraíso indaga en las motivaciones de la juventud, pero resulta tremendamente difícil encontrar unos ideales definidos en los personajes de la película, especialmente en los masculinos. Eva, de algún modo, es más refrescante, pero sería un error describirla como una chica rebosante de alegría. No le gusta la ropa llamativa y no es algo fruto de la casualidad.

Aparte del comportamiento de los personajes, la película carece de argumento alguno sin que ello importe. Lo interesante de la película de Jarmusch es su habilidad para enseñar pensamientos post-adolescentes contradictorios como la sensación de que todo ocurre muy lentamente, aunque al mismo tiempo, se observa como la juventud se desaprovecha. Uno espera algo, pero no tiene ningún tipo de idea acerca de ese algo.

A pesar de que sea imposible olvidar algunos fotogramas en blanco y negro de Tom DiCillo, puede resultar costoso apreciar Extraños en el paraíso desde un primer momento. Sin embargo, cuando uno se decide a ver la película una segunda vez, poco a poco, crece un sentimiento de melancolía y, finalmente, se acaba encontrando belleza en la vida de unos personajes marcados por la nada. La observación de la manera de vestir de los personajes o de su actitud relajada acaba siendo un misterioso placer, aunque uno nunca soñó de pequeño con ser como alguno de los protagonistas de la película. Extraños en el paraíso es puramente humana y se muestra la vida como se puede pensar que es en determinados momentos: poco excitante pero, paradójicamente, bella. Una idea resumida a la perfección en el título original: Stranger than Paradise -más extraño que el paraíso-.

I am in love with Jean Seberg

Tercera manera para evitar a un idiota

lesenfantssauvages — Sat, 10 May 2008 09:49:59 +0000

La publicidad oferta continuamente coches flamantes, casas lujosas , artículos y viajes con destinos exóticos que pueden convertir a quien los adquiera en alguien de una clase especial. Hay otras alternativas:

GUÍA DIDÁCTICA PARA LLEVAR A CABO UN SUICIDIO SOFISTICADO

Si quiere convertirse en una persona especial, y no del montón, siga con todo rigor estas normas; y deje los suicidios vulgares para otras personas de menor rango que el suyo. Nada de tirarse por una ventana o ahorcarse. Esto no lo podría permitir la empresa número uno en suicidios colectivos.

1º. Permanezca de pie en un paredón. Éste lo puede adornar, si gusta, con una bandera de su país (es un detalle bastante honorable).

2º. Coja una pistola, de un calibre considerable, y apunte con ella al espacio que está enfrente de usted.

3º. En dicha posición (en la opuesta a la que usted ocupa) coloque un espectrómetro de masas dotado de un campo magnético.

4º. Dispare. Dicho campo magnético conseguirá que la bala cargada cambie de sentido su trayectoria y se dirija hacia usted.

5º. Si puede soportarlo, espere a que la bala llegue a su destino.

6º. Cuando esto ocurra, usted habrá entrado en la nada desdeñable lista de personas privilegiadas e inimitables. Será envidiado por todos, puesto que habrá tenido un suicidio único y original.

Esperamos que todas estas indicaciones hayan sido de su agrado. Si desea conocer las condiciones del contrato no dude en ponerse en contacto con nosotros. Gracias y buen viaje.

Arín Dodó

Segunda Manera para evitar a un idiota

lesenfantssauvages — Sat, 10 May 2008 09:43:49 +0000

2. Tribulaciones de un soso esbirro

Un esbirro según el diccionario es “una persona que sirve a quien le paga para ejercer violencias o desafueros”. Un esbirro puede ser tambien una persona que obedece al pie de la letra lo que le dicen, no tiene propia iniciativa y que tiene un comportamiento de características ovinas. Son, por tanto, personas más bien sosas y probablemente afligidas.

Arín Dodó

Primera manera para evitar a un idiota

lesenfantssauvages — Mon, 28 Apr 2008 20:34:22 +0000

1. Preludio en una tonalidad desconocida para mí

Debussy compuso el “Preludio a la siesta de un fauno”. Uno de los conciertos de Bramdemburgo de Bach es el no.2 en Fa mayor. Son dos músicos consagrados, casi divinos. No como yo, que en ocasiones dudo si lo soy…, me refiero a si soy músico. Al igual que una de mis proyecciones ( Alfonsino Retorni, argentino, spankee de profesión, adicto a los latigazos y a la autoflagelación ), a veces me pierdo en el profundo bosque del conocimiento musical. Alfonsino, cuando está exento de esos placeres, para matar el aburrimiento se dedica a asociar acordes que no se encuentran a sí mismos y a obtener sonidos de instrumentos poco habituales, como sierras y botellas vacías y a medio llenar. Así es como se creó este “Preludio en una tonalidad desconocida”, tanto para Alfonsino, como para mí.

En el Camino de Santiago, hay personas que se encuentran a sí mismas y al sentido de sus vidas. Yo encontré a un ser peculiar muy apropiado para incluirlo en mi galería privada de personajes surrealistas, Alfonsino Retorni, de profesión spankee:

Alfonsino, profesión : spankee.

Alfonsino era un hombre flemático,
aunque inconcluso en sus sentimientos.
Juraba y perjuraba morir
no antes de disfrutar del sexo en toda su extensión.
Rosaura, la mujer, ajena a toda trama; vigilaba sin rémora
y paseaba alegremente las telarañas encima de su copa.
Las niñas, agitaban su prisa por encontrar en su laberinto
un precioso viaje hacia el centro; un itinerario interior
en busca de su doble verdad…,
como la de todos.
Alfonsino, molesto con su suerte,
no cesaba de turbar su conciencia;
estaba deseando encontrar miles de azotes
que conformasen a su recién adquirida estructura muscular.
Por fin los encontró, nadando a su alrededor
y provenientes de los zumbidos electrónicos de una chica de barrio
bastante más joven que él.
Todo esto duró un tiempo,
por supuesto bastante más largo para Rosaura que para él;
que arrepentido y maltrecho,
buscó de nuevo el consuelo en su antiguo amor.
Ella nunca le perdonó,
pero tuvo la deferencia de concederle una penitencia:
sacar a pasear todas las tardes a su perro
( tarea que él aceptó con santa devoción ).
Alfonsino, en vez de encontrar su verdad,
prefirió el recorte de sus estrechas palabras.

Arín Dodó

Radiohead-Let Down

lesenfantssauvages — Tue, 22 Apr 2008 21:05:16 +0000

Un sentimiento de vacío que me abruma, y que me hace resbalar. Caigo de noche, pero no tengo vértigo. Me habitúo a sus tranvías, y me despierto, porque no dejo de caer. No consigo dormirme, y aún así, duermo en el fluir de los coches, y en sus destellos, que me agarran por la espalda, y que tratan de acariciar un recuerdo. Uno que quiere matarme. Por intentar olvidarme de él tan pronto, teniendo todavía una cuenta pendiente. Porque esta canción es un empleado suyo. Mátame. El tiempo se va desmembrando, y yo buscaré cómo asfixiarte, antes de que lo intentes conmigo. “Hysterical and useless”. Ahora, ya solo queda el desenlace. Es inútil. Un arroyo de amargura me está rodeando, y me quiere abrazar. Por el amor que siento, yo le correspondo. Por los buenos momentos vividos. “You know where you are with”. Sé que éste es un amor verdadero, y que durará para siempre.

Nether Void

12 maneras de evitar a un idiota. Faltan 30 minutos para morir en el cadalso.

lesenfantssauvages — Tue, 22 Apr 2008 20:57:48 +0000

Antes de comentar nada, me parece importante explicar los títulos para que se pueda entender mejor la idea central de mi trabajo.

El primero es una declaración de principios y un toque de atención a aquellos que intentan imponer dogmas e ideas preconcebidas. Éstos tienen que saber que no soy ninguna oveja que sigue los caminos dictados por ellos; tengo mis propios criterios y no sé si tendré alguna norma para crear lo que me apetece en cada momento. Este es el resultado de la confluencia de algunas ideas delirantes y de sueños no cohibidos, perpetrados en lugares tan inhóspitos para las musas y para la inspiración como son los retretes y las cocinas ricas en grasas saturadas.

El segundo título hace referencia a una anécdota ficticia. Hay un condenado a muerte, que en la próxima madrugada tiene que morir en la horca. Faltan 30 minutos para morir en el cadalso, le dicen, y tiene derecho a pedir su última voluntad. Renuncia voluntariamente a una cena vulgar, aunque exquisita, y a la ceremonia de fumarse un cigarrillo antes de su cita. Prefiere, en cambio, disfrutar sus últimos momentos desplazándose en su interior, intentando buscar un significado a su deplorable y mezquina existencia y apuesta por escuchar la música de un artista inclasificable, tan exento de suerte y desdichado como él mismo; consiguiendo en última instancia un hermanamiento con dicho autor y un motivo para entrar en paz en la eternidad: se decide a pedir el último disco de ese músico, se coloca los auriculares y así pasar a un universo exquisito de colores y sombras que le ayuden a cruzar sin discontinuidad la frontera de la muerte, esperando que ésta le guiñe un ojo primero y le seduzca después.

Después de haber aclarado un punto fundamental para comprender el quizás poco coherente universo que quiero exponer, empezaré diciendo que tanto la obra que voy a presentar, e incluso yo mismo, somos bastante eclécticos. Lo que hago es esencialmente musical, pero también puede en ocasiones atravesar esas fronteras, las trasciende, y situarse en una especie de escritura de textos acompañados siempre de música…porque éste es el terreno en el que mejor me muevo. Estos textos no me atrevo a clasificarlos como literarios, porque no me considero en absoluto un escritor. Me apoyo en las letras para poder imprimir un ritmo a las sensaciones sonoras. Busco el sonido de esas palabras y su fonética, más que el significado de las mismas; y la manera de que reaccionen con los sentidos primarios del espectador, intentando provocar una reacción instintiva más que racional. Lo que busco es una “patada” en el cerebro y un sentimiento irracional en el receptor. Me da igual que sea el llanto, la risa, el rechazo o la adhesión más absolutos. Tampoco me importa el idioma en el que cante, utilizo varios sin saber hablarlos. Simplemente los uso porque me gusta como suenan y el ritmo que pueden imprimir. Soy consciente de mi mala pronunciación…no me preocupa ni me altera lo más mínimo. Sé que no estoy en ningún examen; además para pronunciar bien ya están los cantantes estereotipados de la industria discográfica.

He descubierto hace poco, y me tranquiliza que haya sido bastante después de haber grabado estos dos discos, que Kerouac había grabado en el 1958, “Blues and Haikus”, un disco de sus poesías acompañadas por música de jazz. Los poetas beat solían acompañar la lectura de sus poemas con música, transformando la lectura en performance. Sé que no he descubierto nada nuevo, pero me alegra haber tenido, sin saberlo, las mismas ideas que Kerouac. Me consuela saber que otros autores como Jim Morrison o Tom Waits incluso, han probado esa misma fórmula; por supuesto cada uno en su estilo y con un lenguaje propio. Esto lo digo desde mi sencilla posición, Morrison y Waits son dos personajes demasiado importantes como para atreverme a citarlos de otra manera o compararme con ellos.

Ya he dicho que según Kerouac, ( otra vez él ), “hay una sugerencia de liberación de toda categoría rígida, de libertad total. Se aspira lograr la espontaneidad absoluta, que no sólo es típica del jazz sino que tambien responde al deseo budista de liberar al ser del razonamiento analítico”. Este escritor intentaba aplicar las técnicas de esa música en su escritura; me estoy dando cuenta, a medida que indago más en todo esto, que yo estoy recorriendo el camino inverso y quizás completando un círculo ( con esto no quiero sugerir algo pretencioso, sólo es una idea que se me ha pasado por la cabeza; lo más probable es que no sea tan significativo como a mí me parece; quiero recalcar que lo digo de la forma más sincera, honesta y más humilde posible ): me estoy basando en las premisas de esta forma de escribir para aplicarlas en la música que hago. Cada poema de “México City blues” ocupa una página. “Escribí la poesía tan rápido como la prosa, usando el tamaño de una página para la forma y el largo del poema, igual que un músico de jazz debe decir lo suyo dentro de un número determinado de compases…se debe terminar donde termina la página”, dice Kerouac. Bien, el método de grabación que utilizo con cierta asiduidad es limitar el tiempo de la canción de una forma predeterminada y voy rellenando esos espacios vacíos con lo que se me ocurre sobre la marcha, con ideas no pensadas previamente. No hago siempre esto, pero sí de vez en cuando; ¿ no es algo basado en la misma idea ?.

Me viene otra pregunta relacionado con todo esto. Utilizo automatismos para hacer las letras de estos temas, no me atrevo a considerarlos poesía, ¿ lo son ?. Son imágenes que salen directamente del pensamiento, puras y probablemente indisciplinadas. Son ideas directamente relacionadas con mi conocimiento, vivas y frescas, pero no sé si son algo más. Me preocupa y me inquieta bastante poco, sólo me interesa que provoquen alguna reacción. Joan Brossa dijo lo siguiente : ” no basta con escribir libros de versos para ser poeta. Es necesario entender la vida de otra forma, tener las antenas bien afiladas, el espíritu alerta…”.

“El blues nació en los Hollers, canciones negras de trabajo, improvisadas libremente, con libre asociación de ideas. Parecen ser una reflexión directa del estado anímico y de los sentimientos del cantante vertidos en un fluir de la conciencia. Los Hollers son expresiones vocales libres, casi sin forma”. Por otra parte, en “La consagración de la primavera” de Stravinsky, el ritmo adquiere una estructura lineal, sin repeticiones, se prescinde de las secuencias típicas que caracterizaban a toda obra ( introducción, tema principal…). Es tambien una ruptura de las formas. Lo mismo que la proposición para hacer un poema dadaísta de Tristán Tzara. Quizás todos estos ejemplos son distintas manifestaciones de una misma idea. Esto me ha sorprendido, porque caminos distintos y procedencias tan distintas parecen confluir en un mismo punto. Y me da la impresión que lo último que estoy haciendo va en ese sentido. Me pregunto muchas veces si la música que grabo tiene forma y si hay que seguir unas reglas para hacerla, para componerla. Quizás estoy encontrando un lenguaje propio… y quizás me estoy poniendo demasiado trascendente. Yo nunca he tenido unas pretensiones claras y siempre me he basado en el principio de que estoy en esto sobre todo para disfrutar, así que voy a dejar de plantearme tantas cosas, no vaya a perder la frescura y la inmediatez.

Bien, hablando de todo esto, me viene a la cabeza la cuestión de que alguien pueda creer que no sé de lo que estoy hablando. No voy a entrar en discusión porque cada de pensar lo que quiera…; quizás no debería considerarme músico, escritor, artista…vale, quizás soy un intruso que se atreve a corromper esos sagrados estamentos. La verdad es que muchas veces pienso que no lo soy, tengo dudas al respecto. En muchos momentos de mi vida no sé que considerarme: músico, profesor de ciencias; por supuesto, no soy escritor. Mi personalidad es una mezcla de muchos factores, que inciden en mi obra, y precisamente esto hace que la misma no tenga una continuidad o una coherencia determinada. Este es uno de los motivos por los que me gusta definirme como un “procesador de ideas”. Es un término más amplio y menos concreto, y me da una total libertad para hacer lo que me pida el cuerpo en cada momento sin atenerme a unas reglas prefijadas o a unas normas a seguir. Dejo que las imágenes que se me ocurren fluyan de forma desinhibida y espontánea, para que parezcan frescas y libres de toda atadura y de cualquier prejuicio; por eso me gusta ir hurgando poco a poco en los rincones y en las selvas del subconsciente e improvisar en cada uno de los temas que van saliendo. Hay que dar rienda suelta a las emociones que salen del inconsciente libres del yugo de la lógica y la razón. Vuelvo de nuevo a Kerouac, como a él, me gustan las “composiciones salvajes, indisciplinadas, puras, brotando desde abajo, cuanto más locas, mejor”. ¿Qué importa que un producto se considere artístico o no?. Lo esencial es que impacte en el receptor y lo conmueva de alguna manera, y no la etiqueta. Así que prefiero emplear mis energías en el mero acto de crear, sin interferencias de condicionantes de cualquier tipo y de falta de libertades ajenas al propio proceso de composición.

Arín Dodó

Nota: en los próximos días el maestro Arín Dodó irá colgando sus 12 maneras de evitar un idiota. Espero que lo disfruten.

Le beau Serge-Claude Chabrol (1958)

lesenfantssauvages — Sun, 13 Apr 2008 20:41:52 +0000

Al final de la escapada y Los cuatrocientos golpes suelen eclipsar al resto de películas fundacionales de la Nouvelle Vague y, a veces, se olvida la importancia de una película como Le beau Serge de Claude Chabrol. Algo injusto.

Cuando se estrenó Le beau Serge en 1958, antes de que los primeros largometrajes de Godard y Truffaut se proyectasen por primera vez, la revista Cahiers du Cinéma ya parecía haber sentado las bases teóricas de uno de los movimientos más importantes en la historia del cine europeo. La importancia de Le beau Serge reside, precisamente, en su carácter fundacional al llevar a las pantallas lo teorizado en la revista francesa y, al margen de su relación con cualquier corriente cinematográfica, en su propia calidad.

La historia de Le beau Serge es de apariencia sencilla: François -Jean-Claude Brialy- regresa a su pueblo natal tras varios años en la ciudad con la intención de recuperarse definitivamente de una afección pulmonar. Sin embargo, pronto se dará cuenta de que la vida en el pueblo -Sardent en la realidad, situado en el centro de Francia- poco tiene que ver con lo que él recuerda. Serge -Gérard Blain-, uno de los mejores amigos de la infancia de François, parece ser un personaje completamente distinto. Desde el primer momento en que el espectador ve a un Serge totalmente ebrio e incapaz de reconocer a su amigo, la sensación de pesadumbre que parece rodear a la vida de Serge se hace latente. Poco a poco, se van introduciendo los hechos que han marcado la vida de Serge durante la ausencia de François.

La vida en el pueblo es monótona y triste. Cualquier ambición parece inalcanzable. François tuvo la suerte de poder ir a la ciudad, pero Serge no. El bello Sergio se quedó en su pueblo y el embarazo de Yvonne -Michele Meritz- le obligó a casarse con ella. La desgracia llegó de manera irremediable con la muerte de su hijo, mongólico, al poco tiempo de nacer. La vida de Serge se convirtió entonces en algo intrascendente.

Cuando François regresa, lo único a lo que Serge se dedica es a emborracharse con uno de los viejos del pueblo, Glomaud -Edmond Beauchamp-. Su relación con Yvonne no parece estar marcada por el cariño tampoco. Solamente la seducción de la Lolita del pueblo, Marie -Bernardette Lafont-, supuesta hija de Glomaud y que acabará encandilando a François también, parece sirverle de distracción. Ni siquiera el nuevo hijo que espera le sirve de esperanza, ante el temor de que vuelva a nacer con problemas.

El panorama con el que se encuentra François es, por lo tanto, desolador y, pronto, se dispondrá a cambiarlo. Sin embargo, el rechazo del pueblo será general. Serge parece completamente resignado y a pesar de las conversaciones que mantiene con François, le resulta imposible encontrar sentido alguno a su vida. François cada vez se siente más aislado en su regreso pero, a diferencia de Serge, no se resigna. Finalmente, el nuevo hijo de Serge nace y el papel de François es clave. Durante el parto, Yvonne se encuentra sola. Ni el médico ni un Serge borracho se preocupan por ella. En mitad de la noche, François sale a buscarlos y en la escena final pronuncia unas palabras clave, “He creído,” mientras Serge, por fin, esboza una sonrisa de verdadera felicidad.

Le beau Serge es, así, una película real. Claude Chabrol no utiliza ningún elemento artificial. Muestra la vida del pueblo como es: el aburrimiento de Serge; la locura de Glomaud que no puede reprimir sus instintos sexuales y viola a Marie, su supuesta hija; el miedo de la mujer de Serge, Yvonne; etc. Aún así, también hay espacio para la belleza: la pierna desnuda de Marie, la melancolía general que impregna varias escenas de la película, las constantes escenas exteriores del pueblo o la sonrisa final de Serge.

El debut cinematográfico de Chabrol no posee el encanto parisino de Al final de la escapada ni dio lugar al personaje histórico de Antoine Doinel, pero es un film imprescindible que impregna de realidad la pantalla. Indispensable si uno ama a la Nouvelle Vague.

I am in love with Jean Seberg

The Jesus & Mary Chain-Upside Down

lesenfantssauvages — Sat, 05 Apr 2008 09:53:44 +0000

Y por fin me decido a hacerlo. Estoy solo en casa. Es el momento ideal. Agosto. 3 de la tarde. Entro en mi cuarto. Cierro la puerta. Bajo la persiana del todo. Me pongo unas gafas de sol. En medio de la oscuridad, empiezo a escuchar la batería plomiza de Upside Down. Pronto suenan las guitarras chirriantes. Mucho ruido. Es verano. Me aburro. Me duele la cabeza. Mi camiseta está empapada de sudor. Pero no me importa. Disfruto. Empiezan a cantar. Es difícil entender las letras, pero se escucha lo esencial: Inside I’m upside down It doesn’t really matter to me Uh-huh-huh Feels like Im going mad. Salto. Me pitan los oídos. Sigo saltando. Me resbalo. Me levanto. Se acaba la canción y todavía noto algo de eco en mis oídos. Tardo cinco segundos en volver a ponerla. Se repite todo. Veo si el volumen está al máximo. No. Lo subo al tope. Más ruido. Más POP. Aprieto los dientes, Inside I feel so bad So low I feel so sad, y gritó lo más fuerte que puedo. Aprieto aún más los dientes mientras grito. Intento que chirríen. No se me entiende seguramente. PERO NO ME IMPORTA. Noto como escupo sin querer al hacer tanta fuerza con mis mandíbulas. No hay nadie y me siento orgulloso. Hace mucho calor, sudo constantemente. Doy vueltas. Me lo estoy pasando genial. Si hubiese alguien cerca de mí, me gustaría pegarle. He escuchado cuatro veces la canción. Estoy cansado y aturdido. Me tumbo en mi cama desnudo y me río a carcajadas.

I am in love with Jean Seberg

Les enfants sauvages echa a andar

lesenfantssauvages — Sat, 05 Apr 2008 08:29:42 +0000

Posiblemente, hoy es uno de los días más importantes de la historia reciente. Y no, EEUU no ha invadido un nuevo país. Hoy, 5 de abril de 2008, un nuevo blog comienza su andadura por Internet. Sí, otro más. Les enfants sauvages nace para contar nada en especial y eso directamente lo convierte en romántico y, por supuesto, en especial. Aquí tendrá cabida cualquier pensamiento o crítica relacionado con el cine, la música y la literatura. ¡Y atención! Tenemos un apartado estrella comparable a la columna que el inigualable diario El Mundo le permite escribir a uno de los seres con mayor sentido del humor de todo el territorio español -Don Federico Jiménez Losantos-. Se trata del apartado de los MANIFIESTOS. Leánlos, porque si la dirección del blog observa un número de visitas desmesurado, los MANIFIESTOS se podrán descargar a través de los teléfonos móviles para que el grupo de redactores de este blog compita en ingualdad de condiciones con otros seres superiores del mundo de la comunicación. El inicio de Les enfants sauvages es el primer paso para no quedarnos atrasados en este mundo de constantes cambios y no sentirnos desplazados.